十九世紀的巴黎,和現在一樣,一直以來就是藝術家們嚮往與熱愛的城市。這個在當時整個歐洲政治、文化、經濟的中心,像磁石般的吸引著各路英雄豪傑來此較勁、相會。地靈人傑的條件下,文人雅士聚會的社交場合竟成了主導藝壇走向的風向標。
今天我們就來瞭解一下促成這個特殊文化現象的「巴黎的會客室--沙龍音樂」。
藝術潮流的改變往往與社會這個大環境息息相關,我們在許多藝術作品中都能讀出一些創作時的「當下感」。藝術家們當時熱衷、關心的話題,也許就是下一部創作主題的來源。
十九世紀的歐洲瀰漫著自由思潮的「浪漫主義」,這是一個強調個人價值、急欲擺脫傳統束縛、主張自由平等的時代。知識份子、藝術家藉著在一些社會顯要的家中所舉行的定期聚會,盡情自在的交流他們滿腔的熱血、對時代的抱負及理想。
透過這些中產階級豪邸的會客室,也就是法文的「salon」沙龍,法國上流社會的交誼文化不斷的為文藝界提供「築夢的管道」。
法國歷史學家Claude Dulong說「書寫之前,是話語;創造之前,是交談。」,社交形式也是交談的變形與延伸。那麼,音樂之於交談,又該如何做呢?在混雜著社會、政治、文化議題的藝術圈子裡,音樂如何取得立足之地?
而時尚潮流與正統價值又該如何把握呢?我們先來欣賞一首李斯特所寫的「愛之夢」,聽聽這首作品所傳達的時代訊息,也許能為我們解答這些問題。